【天地人x九歌兒】羅國強從幕前走進幕後的九歌兒童劇場人生｜TDRwatch

集導演、編劇、演員、畫家靈魂於一身的羅小強，本名羅國強，經歷包含偶偶偶劇團演出編導、2011年文山劇場「親子玩藝」活動系列舞台劇導演，還有<環島物語>導演兼編劇，舞台創作之餘，也熱愛繪畫，目前創作作品於<強頸鹿的色盲世界>粉絲專頁刊登發表。

 

 

九歌兒童劇團： 帶給孩子更多的想像力與包容心 

兒童戲劇並不是教導兒童日後如何成為精湛的演員，而是從小培養他們的想像力。 29年的成團歷史，每年200場左右的場次，一年累積下來的觀場人次多達二十萬人，巡演區域遍及全省各地及離島地區，身為國內最具規模與歷史的專業兒童劇團之一，帶給孩子想像力與包容心是 九歌 劇團的初衷，而其創作節目內容更涵蓋了中國傳統故事、兒童文學名著、現代兒童生活教育課題等題材，除了戲劇演出，近年來九歌也致力於戲劇體驗，與說故事繪本等活動策畫。(推薦課程：從創作到市場 ─  藝術授權 經營系列課程)

 

從台前走到幕後：背後的辛苦只有做過的人懂

五年前加入九歌的羅小強告訴我們，因為台灣劇場界採約聘制，因此只有在有演出的時候才會密集工作，又因為劇場界的人脈網路小，因此約聘雖是年度簽約，但總是會成為長期合作對象。 俗話說的好，台上一分鐘，台下十年功。一部演出作品的從無到有，背後辛苦異常實不為外人道也。 在上台之前，除了訓練演員，演員本身也有諸多自我訓練的表演工作坊要參加。即使開台了，導演也不一定會先讓演員讀劇本，而是與演員一起做肢體開發來確認演員對戲感的了解，再來了解劇情架構。由於越來越多的戲劇會參雜更多元的元素，諸如舞蹈、偶戲、甚至雜耍，對於非舞蹈出身的演員而言，每一項新的元素都是一種全新的考驗與挑戰。

 

劇場的排練模式：順排、技排、彩排

在戲開始之前，還有一段漫長的路要走。 首先，導演會先跟舞台、燈光、音效等負責人開技術會議，導演會講出他的創意概念，再與設計部門尋找相對應的元素。在設計部門與導演開始溝通到整個演出的模式與走向定型後，才會開始徵選演員，接著要等到演員到齊後，演員們才會開始順劇本，了解角色。 與電影或電視劇不同，舞台劇的排練模式通常都是「順排」，即按照故事順序排練，一般的電視劇與電影，常會因為拍攝地點與場地之因素而決定拍攝順序，而舞台劇由於場地較為簡單，並希望演員也能與觀眾一同走進相同的情緒脈絡裡，通常都以按照故事順序排練的「順排」為主。在好戲開始前，依照故事順序排練一次，再與技術指導部門共同排練，而彩排便等於一次正式演出了。(延伸閱讀：《 愛琳娜 》導演林靖傑的真情告白— 台灣電影的困境與突破)

 

兒童劇的關鍵：不只是表演專業，更要依據小朋友的狀況臨場反應

兒童劇—<三個僕人>： 2014年，九歌接受了一齣劇情跟天主教有關的戲劇委託案：一家天主教幼稚園想要為小朋友帶來一場與眾不同的畢業典禮，於是他們讓小朋友搭配九歌的專業演員在畢業典禮時演戲並依此做為成果在戲末領取畢業證書，其中包含了演員與小朋友們互動唱歌跳舞的橋段，專業演員不僅要在場上隨機反應，還要依據小朋友的狀況作出回應。

成人劇—<環島物語>： 環島物語的靈感發想來自羅小強的親身經驗，由於沒帶錢包就出門單車環島，而在旅途上發生的各種趣事以舞台劇呈現在觀眾眼前。 劇場的呈現形式不像電影，需要將百分百真實的世界呈現在觀眾眼前，想像力與呈現手法常有更多發揮的空間與可能。以<環島物語>為例，單車環島的故事裡，舞台上雖然沒有看到腳踏車，觀眾卻可以藉由演員的肢體語言來感受腳踏車的存在，除此之外，四個演員要勝任十七個角色，讓觀眾對演員更有親切感，更特別的是，劇場裡的環形舞台與四個走道的每一個角落都有安排意想不到的驚喜，左方舞台燈剛落下，觀眾就可以旋轉自己的椅子面對右方舞台，讓演出不只是在觀眾眼前，而是真正近距離的貼身演出。

 

 

劇場人就像一個海綿

「劇場人就像一個海綿，在平常的生活中不斷吸取水份，直到站在舞台上的那一刻，榨出他所有生命的璀璨。」 法國陽光劇團創始人 –亞莉安莫虛金(Ariane Mnouchkine) 或許劇場的意義便是：讓小孩在其中發掘想像力，讓觀眾在角色的一顰一笑之中找回更多感動，讓戲如人生，讓人生如戲。

 

【問與答】

問：如何兼顧創作與市場?

答：依狀況而定，大部分的劇團工作者以藝術創作為目標。如果今天賺了一百萬，就代表下一場演出的製作費就是一百萬。我們希望能夠不斷的實驗、創作，不過在經費有限的情況下，就會尋求商業型演出。有些廠商會為了宣傳效果而做接洽，像是之前和天主教幼稚園委託案，就是希望做出和小朋友演出有互動的戲，所以我們必須在戲劇設計中讓小朋友出場表演的橋段。

問：想請問劇團營運的經費收支?

答：如果一個劇團是營運良好的，至少每一年都要推出一場年度巡迴大戲，以台灣的劇場而言，其實劇團的營運是困難的。不過九歌是大團，大概半年可以推出一部大戲，上半年一齣，下半年一齣，然後環台巡迴表演，一場大概三個月。一場戲的製作期需要兩個多月的巡迴時間，而製作期到演出結束，大概五個月到六個月。一般千人的演出場地，一張票賣500元上下來說，如果沒有八成的觀眾出席率就無法打平演出的成本。 其實劇團是很燒錢的。因此我們常會用小型演出養大型演出。小型演出可以讓排練期簡短，製作費用也不會過高，再用小型演出的收入經營大型演出，開拓更多新觀眾。