故事的開頭，電影的起點
在高雄的勞工家庭出生長大，在台北的輔仁大學完成學業，念大學之前，林靖傑導演自嘲是個對世界想像有限的鄉巴佬。家裡有十三個小孩：靖傑是第一個念大學的人，前面哥哥姐姐都沒有念過大學，所以也根本不知道大學有甚麼系，本來想念美術系，沒想到有一個大眾傳播系，傳播系裡有個影像傳播組，加上成為一個媒體人在那個時代似乎是一個不錯的選擇，於是靖傑便一頭栽入了電影的世界。
因為這個系，大學時代靖傑看了很多藝術片。當時，台灣新浪潮正風行：侯孝賢、楊德昌、李安……百家爭鳴，那是一個強調電影即為藝術的年代。年輕的林靖傑導演發現，原來電影是門有著藝術高度、深厚內涵，還有很多的表現形式的學問。
「那時的我，滿腦子都在想著電影。」
滿腦子想著電影是沒錯，但在當時，要進入電影業的門檻其實很高。想拍電影，有三條路：
1. 從美國念電影回來，最好已經有了不錯的作品，回來擔任廣告導演，然後執導自己喜歡的電影。
2. 拍一個十六釐米的短片(花費：兩百萬左右)，在影展中被發現。
3. 跟片，徐小明導演當了侯孝賢十幾二十年的副導，才能開拍自己的一部片。
對於沒資金，也無法忍受每天做行政工作的林靖傑來說，這三條路似乎都行不通。退伍之後，是台灣剛解嚴的年代，黨禁、報禁開放了，各式各樣的運動在街頭與書報上發生。一如新浪潮，那是個媒體即將百花綻放的年代，林靖傑就踏上了這波時代的浪潮。
在成為<影響>編輯後的第一份企劃，靖傑便接手無人想認領的「情色電影」專題。每天往返各大租片店，走進只有老闆才知道的暗門裡：看片、選片。勇於嘗試無人敢嘗試的精神，也為老闆帶來史上最熱賣的一本<影響>。
之後，他轉往新新聞周刊擔任記者，那半年裡，每個禮拜要交出五篇藝文線的稿件，文化要分線，大概可以分22條，也因為工作使然，他得以跑遍了台灣各地，接觸到各式各樣的文化新聞。但對於一個畢業新鮮人來說，他並不覺得自己有那樣的能力，去消化如此高密度的所有文化。比賽評審的邀約開始找上了他，有話題的講座請他去演講。每個人都想問，林大記者，你怎麼看？
「我覺得那就是一種文化流氓，這個工作讓我失去了最真實的林靖傑：那個想要認識土地的林靖傑。」
26歲，轉回自由業之後，他以江邊為筆名，名字開始出現在各大文學獎名單之中。
不是我很厲害，而是被逼到了
成為了一位自由的影像創作者的代價，就是可能面臨無法每個月都能按時繳納房租的窘況。
有那麼一次，在一場愉快的聚會結束之後，林靖傑發現他那部載器材的唯一工具：裕隆被拖吊了。但口袋裡只有十塊錢。
「那時覺得，我要用最短的時間，賺到錢。」剛好文學獎首獎獎金蠻高的，從那時候起，他開始拼命的創作。 不停的寫，還有利用結婚錄影 還有工商剪接的機會，抓住每個可以掌握鏡頭的時刻，每顆鏡頭，都用電影美學去磨練自己。
八年磨出一長片
每八年磨出一長片，似乎成了他的拍片模式。但部部令人驚艷。
一九九九年，林靖傑以《惡女列傳》之〈猜手槍〉拿下台北電影節導演新人獎。○七年，首部劇情長片《最遙遠的距離》獲選威尼斯影展國際影評人週最佳影片，當時他和李安同台，李安以《色，戒》奪下金獅獎。媒體反映轟動，新聞局補助了他十萬塊，來回機票錢跟吃住也就剛剛好用完了。
除了院線片外，林靖傑也對文化與勞工議題下了極大的工夫：參與《他們在島嶼寫作》文學大師紀錄影展，執導《尋找背海的人》，藉由影像，讓王文興的文字信仰躍上大銀幕。而在高雄的勞工家庭出生長大的背景，勞工的生命處境在他的鏡頭之下，總是優雅動人公視人生劇展《我倆沒有明天》，便是一個關於搬家工人與菲傭的故事。《台北幾米》，則是藉由高聳的101、便捷的高鐵，和它的建造者們相互對照的故事。101很高，高鐵很快，但這些勞工跟台北的距離有幾米呢？對他而言，那是一種渾然未知的狀態，不知不覺，他的作品就把勞工的生命處境呈現了出來。(延伸閱讀：紀錄片的進擊之路！金馬獎導演：「我不在乎做得少，只在乎做得久。」)
國片的處境，不只是觀眾不喜歡看，而是恐龍來了
在科技發達，影像普及的世代，每年院線上映片大概有五百多部，意味著，一天有一到兩部新的片子上院線。每部國片，費盡千辛萬苦終於上了院線，才正是挑戰的開始：在院線所要面對的，不只是台灣電影，好萊塢電影佔絕大多數。一月到十二月的檔期，每一個檔期都有好萊塢的大片，不只奪走了大部分的上映廳數，也間接地剝奪了觀眾的選擇。以近期上映的《 愛琳娜 》一片為例，前有加州大地震，後有侏儸紀世界，戲院所能放映愛琳娜的廳數便也有了巨大的變化。(推薦課程：如何建立市場需求之產品？ 痛點、解決方案、產品原型、市場規模與競爭分析)
我們來到了一個文化大地震的廢墟，恐龍橫行的時代。
但好萊塢不只是他們所必須要面對的唯一巨獸，《 愛琳娜 》一定要大賣的願望背後，其實是非常艱苦的國片現實：因為台灣快要沒有電影了。近年來，大家瘋狂地拍電影，其實也瘋狂的在賠錢。(詳見：膝關節台灣電影95%都賠錢怎麼辦？) 雖然一直被稱為新銳導演，但在電影創作打滾了將近二十年的林靖傑經驗裡，現在的台灣電影如果不是兩岸合拍，劇本就沒有人可以投資了。但兩岸合拍的代價是甚麼呢？其一，必須要有大陸演員，劇組需要去中國取景；其二，則是劇本必須經官方思想檢查，諸多限制如，劇本中如果有高中生談戀愛的劇情，男女主角不能有好結果等。大大壓縮了編劇們對於好作品的想像力。
台灣不該沒有台灣電影
現在是影像的世代，每每參加這些創意競賽，林靖傑總會發現，台灣年輕人的創造力真的令人驚嘆。他們，是即將創造影像的全新世代，但等到他們進入劇本這個市場，想拍關於土地情感的電影時，卻找不到半毛錢。好不容易，有了一部好電影，上院線了， 恐龍卻來了。
「對我而言，希望愛琳娜成功，就像是希望土石流可以稍然止歇一下 。」
再廢的人生，也要奮力開出一朵花。這是《 愛琳娜 》，這是林靖傑，奮力為下一個電影世代開出一場絢爛。
【問與答】
問：在與觀眾交流的過程中，有甚麼印象深刻的地方 ?
答：拍電影最美好的時刻，就是映後座談。有一次在一場映後座談中，典型的東區女孩，因為 愛琳娜 讓他落淚了。能夠讓自己的想法傳達給不同的人的當下，真的讓人感動。
（撰文／Vivian 圖／天地人文創，Jack Liao2016.12.16審編。網頁資料版權所有，未經許可請勿抄襲；歡迎分享轉載文章，並附上出處與網址，內容如有指正，敬請來信告知，我們將不勝感激，E-mail:service@tiandiren.tw）
＞ ＞ ＞延伸閱讀：你知道國片也玩電商嗎？看「當愛來的時候」「雞排英雄」「陣頭」監製如何用網路翻轉產業
＞ ＞ ＞延伸閱讀：紀錄片的進擊之路！金馬獎導演：「我不在乎做得少，只在乎做得久。」
＞ ＞ ＞延伸閱讀：短短2年內募得3億9千萬！貝殼放大CEO林大涵傾囊相授群眾集資3趨勢4秘訣
＞ ＞ ＞更多【 跨產業沙龍 】活動報導
