臺灣美術新風貌：帝展與臺展
1895年，臺灣成為日本的殖民地，在文化、藝術等各領域皆受到了當時政策以及國際風潮的影響。畫面來到100年前的日本，因為受到西方藝術影響，歐美傳來的美術觀念成為藝術家們新的精神糧食。到內地延長主義時期，日本總督府的對臺治理改為同化政策。其中，知名的水彩畫家石川欽一郎更曾兩度來臺推動「新美術運動」，深遠地影響了臺灣的美術發展。
1920年代，兩個最具代表性的美術展覽會成立了。分別為帝國美術展覽會(簡稱「帝展」)，以及臺灣美術展覽會(簡稱「臺展」)。在當時，能夠入選帝展、臺展是對藝術家成就的極高肯定，而也是在這樣的社會風潮下，展覽會所鼓勵的「地方色」，一時之間蔚為風潮。
此時過去所流行的書法、水墨畫不再是唯一的創作媒材。雕塑與膠彩畫興起了，素材也日趨多元。而因著「臺展」的設立，展現臺灣本土風情的「地方色」被大力提倡，並逐漸成為在殖民脈絡下，帶有本土特色的獨特新美術，代表藝術家有臺展三少年：林玉山、陳進、郭雪湖。
「國寶光影」展間中央的巨大光盒，展示了日治到戰後精彩的美術作品。（文化銀行攝）
地方色：用現代的筆，畫家鄉的畫
什麼是「地方色」呢？也就是能夠展現本土風情的繪畫風格，可以說是臺灣鄉土藝術的濫觴。我們耳熟能詳的雕塑大師黃土水便曾呼籲臺灣的青年們，要共同創造「藝術上的福爾摩沙時代」。對日治的青年們來說，「美術」這個由日治時代傳入的詞彙，在成為一種作品表現之餘，也是現代文明的重要表徵。
林玉山的〈蓮池〉在牆上緩緩搖曳，引導民眾進入美術的國寶之旅。（文化銀行攝）
然而，什麼是「地方」呢？又甚麼才能足夠代表「臺灣」這塊家鄉呢？那些優秀的台灣藝術家們，便是在複雜的認同感中創作出了令人動容的作品。
如今，黃土水的雕塑《水牛群像》與林玉山的膠彩畫《蓮池》被列為國寶，更有許多如陳澄波、林之助、黃清埕等人的作品列為重要古物與一般古物。在牧牛童、搖曳的蓮池與魔幻的熱帶島嶼中，我們得以一窺百年之前的日治時代。
想了解更多國寶的故事，臺灣國寶館開館展覽【國寶光影】現正展出中！
地點：文化部文化資產園區 R04臺灣國寶館
時間：每日9:00至17:00
（照片/資料來源：文化銀行。2020.06審編。網頁資料版權所有，未經許可請勿抄襲；歡迎分享轉載文章，並附上出處與網址。內容如有指正，敬請來信告知，我們將不勝感激，E-mail: service@tiandiren.tw）
＞＞＞延伸閱讀：【經典x跨界】可以吃的名畫！ 故宮 攜手黑丸嫩仙草，顛覆食物黑白美學 ｜TDRwatch
＞＞＞延伸閱讀：【空間x 光片 】2020 X-site《膜》─ 多重真實 ｜TDRwatch
＞＞＞延伸閱讀：【高雄 x 石鼓燈箱】凝視與穿越：藝術典藏中的高雄百景—石鼓風景光廊｜TDRwatch
我們是誰？
天地人文創旗下天地人學堂，每年超過400堂課程，為PMI®
