如何在藝術與商業之間取得平衡？一直以來都是大哉問。國內藝術家往往避免過度「商業化」，刻意分割藝術與商業之間的關係，但事實上，國外藝術家一直計畫性地結合兩者，透過實質的回饋讓藝術家擁有充足資源，得以發揮專業。深耕台灣藝術市場24年，「社團法人中華民國畫廊協會」年年舉辦「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 」，在兼顧藝術人文本質的同時，也帶入商業發展元素，讓台灣藝術家走出去，世界走進來。「辦一場展覽不應該只是好看、開心就好。」ART TAIPEI執行長王焜生表示，「許多國外藝術家的最新作品露出，都寧願選在商業舞台，藝術家若是進不了市場，就等於自己把門關起來。」
舉辦一場國際性藝術博覽會，需要良好的展覽策畫能力，當中包含了目標規劃、市場趨勢與客群分析、空間動線安排等技巧。「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」於2015年4日展期中（瞭解更多：2016台北國際藝術博覽會），包含貴賓預展，在全球景氣低迷的情況下，竟創造總參觀人次逆勢成長高達4.7萬人。一場博覽會不僅涵養了台灣人的藝術鑑賞美學，更協助台灣藝術作品走出去、國際走進來。背後的成功關鍵是什麼？
ART TAIPEI，在平衡藝術與商業關係的同時，更強調亞洲在地特色。國外知名展會香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）於2016年3月24日至26日在香港登場，甫參展回國的王焜生表示，「雖然巴塞爾具有國際指標性，但香港藝術家也感嘆無法發揚在地藝術。」作為亞洲歷史最悠久的藝術博覽會、方於2015年11月圓滿落幕的「ART TAIPEI 2015台北國際藝術博覽會」，不但集結了台灣80家藝廊，更吸引了88家來自海外的藝廊參展。除了展出知名藝術家達利（Salvador Dali）、夏卡爾（Marc Chagall）、趙無極、丁雄泉、草間彌生的經典作品之外，ART TAIPEI更帶入大量東亞、東南亞當代藝術家作品，深耕亞洲、放眼全球。
除了ART TAIPEI之外，王焜生也帶領團隊執行於今（2016）年3月登場的「ART TAINAN台南藝術博覽會」及今（2016）年6月的「KAOHSIUNG TODAY港都國際藝術博覽會」，這條藝術推廣的路上，有賴於他的事業開發、跨界整合能力。如何籌辦國際大型展覽？我們就來看看3大關鍵打造亞洲最大當代藝術博覽會！（推薦課程：事業開發培訓系列課程）
關鍵1：清楚定位與市場策略 聚焦中年藝術家
從提升產業動能的角度看待市場，王焜生的版圖視野看得更廣、更遠，不但掌握市場趨勢，也根據目標擬定市場策略，並且擁有創造、整合其他業務的能力，他分析當代藝術市場趨勢並說明，「目前的藝術市場呈現兩極化，不論是藝術品或是收藏家都是，分為高單價和容易入手兩種，」王焜生接著說，「高單價的藝術品絕對不會沒有買家，即便藝術市場起起落落，真正的高單價商品不會被潮流影響，至於新銳藝術家的藝術品也因為容易入手，而受到市場歡迎。」
此外，台灣的收藏家和藝術愛好者眾多，尤其對日本文化如茶道、香道等特別有研究，「有些藝術品我真的想都沒想過會賣掉，」王焜生表示，在「ART TAIPEI 2015」展出期間，日本藝術家加藤智大將一整組的鋼製茶室從日本搬到台北，整體面積約10米乘10米寬、2米半高，「這組鋼製茶室在世界各處巡迴展出，每次都請來日本煮茶大師在現場煮茶，最後整組在台北被賣掉。」由此可見，台灣收藏家對於亞太當地藝術的濃烈喜好。
然而，他也察覺到中間年齡層（40歲至65歲）的藝術家，容易與市場產生鴻溝，「雖然他們的作品很成熟，但因為處於中間地段，所以畫廊不知道怎麼好好收藏。」為了協助中間年齡層藝術家推廣作品，王焜生決定在「KAOHSIUNG TODAY港都國際藝術博覽會」規劃「大師進行式特區」，邀請已經薈萃藝術精神並正在邁向大師之途、時值壯年的藝術創作者參與展覽。畫廊協會除了透過ART TAIPEI讓台灣藝壇在國際持續發聲，亦期許藉由2016年首次舉辦的「KAOHSIUNG TODAY港都國際藝術博覽會」延續台北藝博豐富的經驗與資源網絡，串連南北並放眼國際，成就另一方國際藝術交流重鎮。（延伸閱讀：台灣團隊進駐日本代官山！馬志翔李宗盛傳遞台灣美學）
關鍵2：協助藝術家拓展 創造跨界合作價值
以ART TAIPEI而論，「我們會在1月底、2月初確認好建築團隊，3月開放畫廊、藝術家申請參展，5月中旬截止收件，接著由15位評審遴選申請團隊，並且於7月中旬確認名單，」王焜生接著說，「之後我們會根據參展團隊的性質，搭配影音、文字內容等，處理行銷廣告等工作，並且於8月初邀請藝術家、收藏家參與，再於10月中旬時做展覽現場的前期作業。」舉辦一場國際藝術博覽會需要整整1年的籌備期，專業團隊是提供產業能量的最大功臣，也因此，王焜生表示，「博覽會是屬於『大家』的博覽會。」
不過，「整合」能力也是重要關鍵，「我不要贊助，我談合作，不論是車商、酒商、流行圈、做藝術酒標的人，都可以透過藝術擴大市場。」比如說，將時尚秀舉辦在博覽會當中，把喜歡時尚的客群也帶進藝術展場，擴大彼此的影響力。再者，ART TAIPEI除了將新聞稿發給藝術類媒體，同時也在展場中挖掘不同議題，發給不同類型的國際型媒體，如：建築設計類、財經類等等，擴散品牌知名度、吸引更多收藏家上門。（延伸閱讀：當代價值＝多元整合 設計師必備5大跨界能力）
也因此，透過團隊合作與跨界整合的能量，「ART TAIPEI 2015台北國際藝術博覽會」在景氣低迷的情況下，參觀人數仍舊高達4.7萬人，包含：海內外多位國際藝術圈專業人士、國際展會負責人、藝術典藏機構等。整合的精神也體現在「KAOHSIUNG TODAY」身上。王焜生以碼頭為中心點，將KAOHSIUNG TODAY規劃成區域性藝術特區，並分為藝術畫廊展區、大師進行式特區、南台灣畫會特區、南島藝術特區及公共藝術等5大展區，聚焦於整合澳洲、東南亞、南島等地當代藝術創作脈絡，同時也透過藝術品收藏、修復、歷史等專題演講，多元呈現南島風情。
▲日本藝術家六角彩子於ART TAIPEI 2015台北國際藝術博覽會現場創作
關鍵3：回歸策展本質 現場體驗藝術之美
展場空間規劃也是影響藝術作品呈現、動線走向的關鍵要素。事實上，大部分申請參展的藝術家都很有策展概念，有些甚至會用3D圖做視覺呈現，王焜生表示，「我們會透過研讀這些資訊，進而整合所有參與者所需要的效果、燈光等，搭配我們的器材、裝置與設計，進而規劃出讓大家都滿意的展區配置圖。」不論是單元規劃、視覺設計或是空間體驗，ART TAIPEI都能有機結合展出內容與形式，讓整個展館本身就是一件藝術品。此外，ART TAIPEI更讓藝術家在現場進行創作以及行為藝術的表演活動，讓參展人能夠親眼見證藝術家創作的過程。
王焜生表示，「我們也將藝術與學術做結合，依照不同屬性的議題做規劃，像是研討會、沙龍、講座等，促進藝術家、收藏家之間的交流。」比如說，在王焜生計畫在「KAOHSIUNG TODAY」中，將澄清湖附近的藝術家聚落也帶入，讓觀眾能夠深入藝術家的工作室，了解創作緣由以及歷程。
再者，為了讓藝術家與收藏家，都能擁有良好的藝術美學體驗，王焜生與團隊將在「ART TAIPEI 2016」中注入新元素，呈現出大廣場的視覺效果，走道也會設為8米寬，讓收藏家可以從遠距離看見各個藝術品。」但由於展館所在地台北世界貿易中心一館的總坪數達2萬3千坪，並分為A、B、C、D這4個大區塊，為了讓動線更流暢且清楚，「我們將擺設公共藝術作品，增加展館風貌的同時，也區隔出不同展區，另外也會透過咖啡館的設置切割藝術作品與藝術聚落。」（延伸閱讀：連賈伯斯都投件申請的設計獎項！紅點設計大獎如何吸引70個國家、超過1萬7千件作品？）
台灣藝術新出路：立足亞太 邁向國際
台灣藝術產業的未來將放眼國際，主辦ART TAIPEI的社團法人中華民國畫廊協會，於2015年正式與北京畫廊協會、新加坡畫廊協會、韓國畫廊協會、澳洲畫廊協會、印尼雅加達區畫廊協會、香港畫廊協會、日本藝術經紀人協會成立「亞太畫廊聯盟APAGA」，齊力團結亞洲畫廊勢力，王焜生表示，「我們鼓勵藝術家到國際駐村、交流、學習，朝向國際發展並且增產養分。」此外，「亞太畫廊聯盟APAGA」更預計於2020年東京奧運期間舉辦藝術博覽會，將亞洲藝術推向國際舞台。
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（原編撰 周怡伶 圖／天地人文創，Jack Liao2016.12.09審編。網頁資料版權所有，未經許可請勿抄襲；歡迎分享轉載文章，並附上出處與網址，內容如有指正，敬請來信告知，我們將不勝感激，E-mail：service@tiandiren.tw 瞭解更多：天地人文創/ 天地人學堂 專業課程與體驗活動 ）
